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Manifiesto

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Nací en 1981, Buenos Aires, cuidad en la que vivo y trabajo. Incursioné en distintas disciplinas donde fui perfeccionándome con teóricos y artistas adquiriendo conocimientos en el área de dibujo, pintura, ilustración, mural, y abordando lecturas artísticas sobre mi obra. Hoy mi arte está orientado a crear obras que estimulen los sentidos y la reflexión. En la actualidad intento generar impacto a través de las formas, los planos de colores vibrantes, y la utilización del negro como herramienta principal. Encuentro en las líneas y su repetición, el conjunto de elementos que me permiten plasmar una nueva imagen. En mi trabajo se destacan las diagonales y figuras que simulan geometrías pero no lo son desde lo formal, sino que apelan a la ilusión y construcción mental de quien las observa. En ciertas ocasiones trabajo el fondo en diálogo con la figura en primer plano; en otras, simplemente deconstruyo las mismas para elaborar composiciones más complejas. Si bien utilizo la geometría, mi anhelo es que se filtren contenidos emocionales, afectivos y construcciones personales a través de esas imágenes que tenemos en algún lugar de nuestra mente.

Me conmueve el fascinante mundo que nos rodea. Los procesos de cambio y las temáticas de la humanidad en general son una fuente inagotable de inspiración a la hora de trabajar.

BARBARA CARNIGLIA

Serie paisaje subacuático

My work begins when I saw the need to reflect through painting a game of semi-abstract images, my fascination for color, form and movement. In addition with the idea of ​​imagining and recreating subjective worlds that allude to the dreamlike, the organic, using free lines that make up ambiguous figures. The work starts from a creative reflection, where the concept and the idea are previously defined, but the images are intuitively composed as I discover, with each drop of water and pigment, what dimension and prominence to give in the support.

I feel comfortable using techniques such as watercolor, gouache and ink where transparency and the fusion of colors allow me to superimpose lines and brushstrokes in a harmonious way. I am interested in generating a game of contrasts: we find open forms, more diluted and blurred together with others that are well defined in their details and repetitions. I combine aqueous colors with ink and pigments in their pure state, and the palette in general together with the black color that generates the visual impact that I am looking for. It is exhilarating to see the colors in the layers of matter that overlap; the movement is present in the arrangement of the elements distributed in a random way, to reduce stiffness in each piece of art.

The themes that inspire me are related to nature, the magical organic worlds that coexist in it, the fascinating bodies that inhabit it, the mystery of life and creation, humanity in general, the collective that we are part of. I think that everything is interconnected in some way and each individual, a living being, represents a tiny part of an even greater whole. With my work I travel a space of freedom in full harmony with the creative act. I am interested that the work is a stimulus, an invitation to rethink scenarios, to let the spectator's imagination fly, who with his gaze, takes the meaning beyond the obvious.

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